Ajustar el sonido es definitivamente una ciencia. Muchos fanáticos del audio han escuchado el audio durante toda su vida, pero nunca sienten que el audio no es lo suficientemente bueno y finalmente anunciaron que se rendirían. Este es el resultado de no ajustar el sistema de sonido. ¿Cómo ajustar el sistema de sonido? La combinación de equipos es una ciencia y el procesamiento espacial también lo es, pero creo que lo más importante es el ajuste de la ubicación de los altavoces. Si tienes un espacio que se puede utilizar libremente, si tienes la elevada motivación de "escuchar buena música con sonido". No tiene ninguna razón para no ajustar usted mismo la ubicación correcta de los altavoces.
1. "Posición" no tiene nada que ver con "posicionamiento"
Debido a que el ajuste es la "posición" del altavoz, muchas personas naturalmente piensan que el ajuste de la posición del altavoz es escuchar el "posicionamiento". De hecho, correcto o incorrecto. Y puedo decirle con confianza: si utiliza el posicionamiento audiovisual como estándar de referencia para ajustar la posición del altavoz, ¡nunca encontrará la posición correcta! ¿Por qué? Debido al posicionamiento, la atención se centra en el efecto de sonido y el efecto de sonido. ¿Dónde está la verdad? No digas que no lo sabes, no lo sé, ¡ni siquiera el productor, el ingeniero de sonido y el intérprete de la grabación lo sabrán! Es tan vano y etéreo usar cosas que nadie conoce la verdad como estándar para adaptarse. ¿Cosa?
El posicionamiento del altavoz es encontrar un punto donde la energía sonora de cada banda de frecuencia del sonido se distribuya uniformemente. ¿Por qué debería equilibrarse la energía sonora de cada banda de frecuencia? Porque solo de esta manera podemos escuchar la interpretación correcta del sonido del instrumento sin que se distorsione; sólo así podremos escuchar lo que la música quiere expresar. Ya lo he dicho en el artículo anterior: Lo que escuchamos no es el sonido que hace el altavoz, sino el sonido que produce todo el espacio después de que la vibración del altavoz "dispara" el espacio. En ciertos puntos del espacio, este efecto de disparo será particularmente equilibrado, y es muy efectivo para nosotros sentir una onda de sonido clara, resultando en un sonido "muy real" y "muy realista".
2. Evite revelar películas quemadas y utilice bien la música.
Mucha gente piensa que los ajustes de audio deben hacerse con "películas febriles", y los discos normales deben usarse para escuchar altavoces de alta gama, pero no se puede escuchar la capacidad real. Personalmente, creo que es todo lo contrario. ¿Qué son las películas de fiebre? La mayoría de las películas de fiebre se hacen con el propósito de efectos de sonido. En otras palabras, el punto de partida de estos discos no es "presentar mejor música" sino "utilizar la música para presentar efectos sonoros exagerados". Estos efectos de sonido exagerados pueden tener un buen rendimiento en la mayoría de los altavoces, ya que originalmente se grabaron para complacer a los fanáticos del audio. Si solo usa audiófilos para ajustar el sonido, puede escuchar fácilmente estos efectos de sonido y sentirse satisfecho, y el progreso es limitado. Además, el sistema de sonido ajustado de esta manera solo puede reproducir efectos de sonido exagerados, pero no es satisfactorio escuchar la mayoría de los discos.
Mi sugerencia es: utilice música realmente buena para ajustar el sonido y, utilice más música clásica, lo mejor es la sinfonía. ¿Por qué utilizar "buena música"? Porque la buena música tiene connotaciones que expresar. Si un conjunto de altavoces no puede expresar claramente las connotaciones de buena música, escuchar buenas actuaciones y actuaciones mediocres solo obtendrá efectos de sonido similares. Un sistema de sonido así tiene una expresividad muy limitada y no nos ayuda a apreciar la música en absoluto. Por el contrario, en un buen sistema de sonido, podemos escuchar claramente la rica connotación musical que quiere expresar una buena interpretación. La información de esta música fue realmente grabada por el micrófono colocado en la escena, y después de que el registro fue sellado, fue "decodificado y restaurado" por el sistema de audio. Cuanto mayor sea la capacidad de reducción del sistema de sonido, más clara será la expresión musical que podemos escuchar. Si tomamos la interpretación estéril como referencia para ajustar el sonido, luego de afinar durante mucho tiempo, lo que escuchamos sigue siendo interpretaciones estériles y sin contenido, lo que no nos permite encontrar formas de mejorar más cerca de la interpretación musical.
3. La sala de conciertos es una verdadera "reproducción del sonido original".
¿Es porque este manuscrito fue publicado en "MUZIK", dije que debería usarse música clásica para ajustar el sonido? No, hay una razón principal para usar música clásica para ajustar el sonido: la interpretación de la música clásica es lo único que queda en el mundo. Una actuación musical amplificada por un micrófono. Las escenas que escuchamos en la sala de conciertos son todas "reproducción del sonido original", por lo que cualquiera que haya estado en el concierto puede entender cómo suena la música clásica en el acto.
Por el contrario, ya sea jazz, rock o música electrónica, el controlador de sonido debe ajustar el volumen del micrófono o instrumento en el lugar de la actuación, e incluso agregar el control de efectos de sonido como eco y ecualización para producir lo que escuchamos. el sonido de. La actuación de gira de una banda de rock puede tener efectos de sonido muy diferentes en cada lugar, y estos efectos de sonido diferentes pueden no ser los mismos que el sonido del disco. La gran mayoría de la música no clásica ni siquiera es grabada por todos los músicos al mismo tiempo en el estudio, sino que es el resultado de varias grabaciones y mezclas. Este "compuesto" es completamente diferente de la experiencia de la música en vivo.
4. La mezcla está en consonancia con la impresión auditiva de la escena.
Los lectores que hayan investigado un poco sobre la grabación pueden tener preguntas: "Oye, este autor es demasiado ignorante. La mayoría de la música clásica es el resultado de la grabación con varios micrófonos y la mezcla de varias pistas. Esto es lo mismo que los demás. ¿No es el la música es la misma? ¡No es lo mismo! Porque cuando escuchamos música clásica en la sala de conciertos, nuestra experiencia de la distribución del sonido de la orquesta es más o menos la misma (porque la actuación en la sala de conciertos no se distorsiona por el micrófono, solo a través del mejora del espacio). Por lo tanto, el ingeniero de mezcla de música clásica puede no escuchar el sitio de grabación, pero aún puede seguir la experiencia de escuchar música clásica e intentar reproducir el equilibrio de varias bandas de frecuencia similar a la escena al mezclar. , la mezcla de otra música está "representada por un sitio", y diferentes ingenieros de mezcla pueden mezclar efectos de sonido completamente diferentes.
Además, aunque las grabaciones de música clásica pueden haber sido objeto de muchas mezclas y ediciones, todas fueron grabadas al mismo tiempo en el mismo lugar por toda la orquesta. Por tanto, aunque los micrófonos pueden estar distribuidos en diez posiciones distintas, todos recogen de la reverberación del mismo espacio. Por el contrario, las grabaciones de jazz también se realizan al mismo tiempo, pero para limpiar el sonido, generalmente el baterista o el bajista grabarán en un espacio pequeño separado, y estos micrófonos no pueden recibir la información espacial completa.
Olvídese de los efectos de sonido por un tiempo y abrace la música con todo nuestro corazón, podemos entender mejor qué es la reproducción de sonido de alta calidad.
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